Una mirada distinta al arte en Rosario

Por Germán RÜHL

Es sabido que el movimiento cultural en nuestra ciudad no es menor. Día a día las propuestas más variadas son anunciadas en carteles, eventos de facebook, páginas de internet del rubro o el inmortal boca-a-boca, obteniendo respuesta sin falta.

Siempre hay alguien ahí detrás que se encarga de alimentarnos y cada uno de ellos es un universo de ideas. Decidimos meternos en uno de esos universos, entrar en la mente de un artista en plena cocción que comienza a emerger de a poco y busca un lugar en las galerías de la ciudad, con el objeto de obtener el testimonio de unos ojos que están más cercas que los nuestros de la acción.

Sebastián Garavelli tiene sólo 20 años y nació en Rosario. Haciendo un esfuerzo por acordarse, cuenta en su departamento cerca del parque Independencia que el primer recuerdo de él dibujando es una copia de Spiderman a un cómic que le habían regalado en su infancia.

El living está repleto de oleos, fibrones, acrílicos, resaltadores y cualquier tipo de tinta que pueda quedar marcada en un papel; la decoración es nada más ni nada menos que decenas de cuadros de sus dibujos, imposibles de dejar pasar por alto.

Dejando la copia de cómics a un lado, nos confiesa: “Antes pintaba por pintar y ahora pinto para transmitir algo, y es re loco eso”. Si bien hizo cursos de Acuarela e Hiperrealismo y estudió un año Artes Visuales, afirma que dejó todo porque siente que “de observar se aprende un montón”.

A partir de que creó su cuenta de Flickr , el contacto constante con la obra de sus colegas fue un disparador para la creación casi masiva, haciendo ahora más de una gráfica por día.

En esta nueva era entró en el mundo de las exposiciones y las relaciones con los artistas que ya tienen un lugar reconocido. “Creo que de las cabezas más inteligentes a nivel artístico en Rosario, creativas, está la de El pibe Efervescente” responde ante la duda de a quiénes toma como referentes, agregando que admira el movimiento a nivel artístico de la ciudad y la calidad de éste, al que define como mayoritariamente Contemporáneo.

El futuro del que opta por las artes como medio y fin de subsistencia es incierto, arriesgado. Sebastián cuenta que tiene un poco de miedo, que está contento en ciertos aspectos y en otros no; en sus propias palabras nos dice “El arte no es una cuenta que te puede salir bien, sino que en la cuenta decidís si está bien o no vos, y no sabés si tu criterio está bien porque no estás seguro”.

Su próxima muestra será el 13 de octubre en Tercer Mundo junto a Palu Pagliaroli.

Quién sabe cuál será el nombre que figure dentro de algunos días en la lista de artistas de renombre a nivel local, o nacional, por qué no.

1.- La previa

La entrevista será realizada a Sebastián Garavelli, dibujante emergente de la ciudad de Rosario. El objetivo es, a través de las preguntas detalladas luego y el contexto, obtener la visión de con lo que se encuentra el artista que ingresa al ámbito referido, esa primera impresión subjetiva de lo que detecta a nivel social, cultural y técnico-profesional.

Para ello será imprescindible y de sumo interés entrar en la cabeza del entrevistado para descubrir su visión del mundo en la vida cotidiana tanto como sus proyecciones –o no- a futuro, su criterio estilístico a nivel total y una profunda indagación a su obra.

En primer término consideré a la persona por la cercanía y facilidad, ya que es amigo mío, pero luego, pensándolo a nivel práctico, descubrí que me encontraba en el momento y lugar justo para llevar a cabo –o intentar- una entrevista muy interesante y de gran contenido. El conocimiento de su obra, estilo y parte de su vida logran la retaguardia que cualquier periodista desearía.

La cita fue fijada para el día siguiente al que se planeó la entrevista, pero distintos desencuentros la llevaron a realizarse el día domingo por la tarde, tres días después.

Preguntas:

1 - ¿Cómo te iniciaste en el dibujo? ¿Quién o qué circunstancia lo hizo?
2 - ¿Cuando decidiste dedicarte de lleno a esta actividad?
3 – ¿De dónde creés que sacás el material reflejado en el papel?
4 – ¿Cómo te formaste técnicamente?
5 – Recientemente tuviste tu primera exposición en “Arte eterno 2010”, en la cual había gran cantidad de artistas de la ciudad ¿cómo fue para vos esa experiencia?
6 – ¿Cómo describirías al movimiento artístico actual de Rosario?
7 – ¿Quiénes son para vos los artistas del rubro del momento?
8 – ¿Existe una relación social y de contacto constante entre ustedes o se da por intermediarios?
9 – Noté que a partir de que hiciste tu flickr, comenzó una nueva etapa de gran cantidad de producción e inserción en el medio. ¿Cuál es para vos la importancia de las redes sociales?
10 – ¿Cuales son tus aspiraciones actuales con respecto al arte?

2.- El encuentro

La entrevista tuvo lugar en su departamento, luego de hablar un rato y que me muestre sus últimas producciones le pregunte si quería comenzar y así lo hicimos. Sentados muy tranquilos, el grabador de por medio, un borrador con las preguntas y un cuaderno para anotar gestos, expresiones y demás. Al disponer del tiempo que quisiese, pude realizar todas las preguntas e incluso agregar algunas, hubo que orientar quizás las que creí más importantes y cuya respuesta no satisfacía la información que necesitaba, pero al haber un ambiente de confianza no hubo problema alguno y hasta se pudo dar intercambio sin llegar a la anarquía de un simple diálogo. La duración de la entrevista fue de 18 minutos.

3.- Producción

A. Noticia desgrabada:

-¿Cómo te insertaste en el dibujo? ¿Qué circunstancia o quién lo hizo?
No me acuerdo cuándo me inicié en el dibujo, me acuerdo una vez que estaba en lo de mi tía que me había comprado el primer comic y copié a Spiderman y ahí fue “wow” (risas)… y después empecé el taller de comic, después de eso tuve un periodo en el que no hice nada.
-¿Cuando fue que decidiste dedicarte de lleno a esto?
Creo que después de que trabajé con Nacho, cuando ví que no me gustaba el diseño gráfico y todo lo otro y vi como que en algún momento me tenía que poner las pilas con algo ahora, supongo, también veía que estaban todos mis amigos con carreras y cosas así.
- ¿De donde creés que absorbés el material de tu obra?
De todo… yo siempre pensé que soy una persona re sensible, sensitiva, entonces por ahí no es que tengo algo en concreto en lo cual inspirarme o que salgo y me inspiro con las cosas, sino que siento que haciendo las cosas, o pintando o dibujando, ahí sale. Y después, todo se relaciona porque está saliendo de vos y es único, en parte sos vos lo que estás expresando, es todo lo que absorbiste, pero porque yo laburo así, hay otros que no.
-¿Y cuando te sentás, lo hacés con una idea fija?
A veces sí y a veces no, y dibujando me da una idea detonante que diga “wow, acá veo un montón de cosas” y puedo ampliar la idea, si es que da.
-¿Cómo te formaste técnicamente?
Aprendí en el taller sobre comic, después empecé un taller con Enzo en 2009, sobre hiperrealismo, al mismo tiempo que otro de acuarela…pero dejé todo. Siento que de observar se aprende un montón, entonces ya está. Igualmente hay que perfeccionarse, y eso está en uno.
-¿Notaste algún cambio cuando empezaste en alguno de esos lugares?
Sí, cuando empecé con el color. Antes dibujaba y dibujaba, pero eran sólo dibujos. Y cuando empecé a trabajar con Nacho (Vieja Firma) y todo eso, ahí explotó el color y fue un flash, porque pintar con colores yo no lo conocía, antes de chiquito no me gustaba el arte, y yo decía “no, el arte no, a mi me gusta dibujar ciertas cosas” y después la cabeza se me abrió, y cada vez más, más ahora, mucho más, como que el día anterior a hoy sé que estaba menos decidido a dibujar que hoy, como que siempre el año anterior era un pelotudo, en relación a la pintura o lo que sea. Por ahí veo que los trabajos que hago ahora son distintos o más infantiles, pero antes no tenía fundamento en lo que hacía. Antes pintaba por pintar y ahora pinto para transmitir algo, y es re loco eso.
Ahora, tuviste hace poco lo que sería tu primera exposición pública, en Arte Eterno, donde había muchos artistas de la ciudad. ¿Cómo fue esa experiencia?
Como primera exposición no me pareció la gran cosa, por el hecho de que fue un día nada más, estuvo bueno pero tampoco me gustaba tanto el ambiente, como que estaba re descolocado, pero igualmente me gustó porque era algo distinto. Y el tema de los artistas, a un par ya los conocía, como a Esteban, y del resto me gustó ver las cosas que hacen, muchísimo, me interesó. Pero también me pareció todo muy oscuro, agresivo, era todo relacionado a los tatuajes: calaveras, cosas así.
¿Cómo ves al movimiento artístico de Rosario en el que te estás insertando?
Por ahora lo estoy viendo, no me estoy metiendo tanto, pero me parece increíble, hay un montón de movimiento y es buenísimo, hay muy bien nivel y todo. Hay mucho contemporáneo, siento que lo que está ahora es, claro, lo contemporáneo, y el resto de la pintura no se ven porque nadie los hace, o los que lo hacen no se mueven para ser artistas en lo que hay hoy, porque si no es contemporáneo no vende y no expone, y no hace nada, entonces para tirarte para esa rama tenés que empezar orientándote para esos lados
En cuanto a las instalaciones y esos estilos…
A mi no me gustan mucho, pero es lo que está de moda ahora, por ahí dentro de muchos años pueda valorarlo, al menos yo no lo comprendo, porque no lo hago, por ahí si lo hiciese le encontraría el sentido.
¿A quienes considerás dentro de este movimiento los referentes del día de hoy?
Creo que de las cabezas más inteligentes a nivel artístico en Rosario, creativas, está la de El pibe Efervescente, es como que tiene mucho en la cabeza y está haciendo mucho, no por ahí por el lado de “soy un artista y vendo cuadros re caros”, sino que trabaja tanto y vende tantas cosas: pinta lápices, pinta cuadernos, pinta lo que sea y vende todo, y se mueve muchísimo para vender todo, que es re valorable. Y no sólo lo que pinta, sino como se mueve, la potencia que le mete, para mi es un creador.
¿Y en cuánto a obra?
No tengo algo en concreto porque me gusta todo, puedo encontrarle belleza a un montón de cosas que por ahí el resto pasa y dice “ah, que mierda” y yo por ahí me quedo mirándolo un rato y me gusta, o no. Todo tiene un montón de belleza, pero hay que saber encontrarla, en definitiva cualquier muestra. Lo que sí, me gusta cuando hay autocrítica y el artista está mostrando algo que verdaderamente considera de valor, no cualquier cosa que se nota que son malas, porque hay cosas que son malas.
¿Existe una relación de contacto constante o se da por medio de intermediarios?
El arte de Rosario contemporáneo es bastante cerrado, es un grupo de personas chico y casi se conocen todos y por ahí es difícil entrar porque es difícil conocer a las personas que están en ese grupo, pero sí, es constante el contacto, todos asisten a todas las muestras, ves los mismos grupos de personas en todos lados y van a los mismos bares y cosas así.
A partir de que hiciste tu flickr explotaste y empezaste a hacer un montón de cosas ¿Cual es para vos la importancia de las redes sociales?
Es importantísimo, es estar conectados. Tenés la galería y la posibilidad de que cada persona que hace arte o que expresa algo, dibuja, saca fotos o lo que sea, tenga su galería de arte no física sino en Internet, y eso está buenísimo, porque podés ver lo de todos y hablar con todos y tener contacto que por ahí no es real, pero sabés que alguien te está mandando un mail y no es un perro, podés ver lo que hace. También podés comentar el trabajo de otro, y motivarlo para que también siga.
¿Cuales son tus aspiraciones personales, en qué pensás ahora?
Planes, como artista no creo que pueda tener porque no soy artista, creo, me gusta más decir que hago gráfica. Pero bueno, planes no sé, iré haciéndolo e ir encontrando cómo me puedo definir, pero no creo que sea una cosa de un día para otro, si lo logro va a ser muy de grande, y todo el viaje sería un medio, pero para disfrutarlo porque uno dibuja y hace arte para uno, porque es una búsqueda personal.
¿Estás a gusto con insertarte en esto?
En parte sí y en parte no. Te genera mucha incertidumbre de lo que puede llegar a pasar, porque más allá de que estés seguro de tu trabajo existe el afuera que es otro medio y otra sensación y otras cosas que por ahí… el arte no es una cuenta que te puede salir bien, sino que en la cuenta decidís si está bien o no vos, y no sabés si tu criterio está bien porque no estás seguro, necesitarías años de hacer lo mismo. Ahora yo tengo miedo, en parte por lo que puede llegar a ser, porque estoy conociendo qué me sale naturalmente a mí. Una cosa es dibujar un sillón y una mesa al lado y otra cosa es buscar qué es tu concepto de mesa o por qué dibujas una mesa, y ahí se te generan un montón de preguntas en el cerebro que no sabés para dónde van ni de dónde vienen y son por ahí más de un tipo filosófico, y ahí se te plantea todo el mundo.

C.-

Medio: Suplemento cultural y local.
Audiencia: Seguidores del arte en Rosario

A través de ojos jóvenes: una entrevista a Sebastián Garavelli

Pasen y vean. La visión del arte y el movimiento under en Rosario de un dibujante con tan sólo 20 años y una mente esponja que refleja en su trabajo todo lo que siente.

¿De donde creés que absorbés el material de tu obra?
De todo…yo siempre pensé que soy una persona re sensible, sensitiva, entonces por ahí no es que tengo algo en concreto en lo cual inspirarme o que salgo y me inspiro con las cosas, sino que siento que haciendo las cosas, o pintando o dibujando, ahí sale. Y después, todo se relaciona porque está saliendo de vos y es único, en parte sos vos lo que estás expresando, es todo lo que absorbiste, pero porque yo laburo así, hay otros que no.
¿Notaste algún cambio cuando empezaste en alguno de esos lugares?
Sí, cuando empecé con el color. Antes dibujaba y dibujaba, pero eran sólo dibujos. Y cuando empecé a trabajar con Nacho (Vieja Firma) y todo eso, ahí explotó el color y fue un flash, porque pintar con colores yo no lo conocía, antes de chiquito no me gustaba el arte, y yo decía “no, el arte no, a mi me gusta dibujar ciertas cosas” y después la cabeza se me abrió, y cada vez más, más ahora, mucho más, como que el día anterior a hoy sé que estaba menos decidido a dibujar que hoy, como que siempre el año anterior era un pelotudo, en relación a la pintura o lo que sea. Por ahí veo que los trabajos que hago ahora son distintos o más infantiles, pero antes no tenía fundamento en lo que hacía. Antes pintaba por pintar y ahora pinto para transmitir algo, y es re loco eso.
¿Cómo ves al movimiento artístico de Rosario en el que te estás insertando?
Por ahora lo estoy viendo, no me estoy metiendo tanto, pero me parece increíble, hay un montón de movimiento y es buenísimo, hay muy bien nivel y todo. Hay mucho contemporáneo, siento que lo que está ahora es, claro, lo contemporáneo, y el resto de la pintura no se ven porque nadie los hace, o los que lo hacen no se mueven para ser artistas en lo que hay hoy, porque si no es contemporáneo no vende y no expone, y no hace nada, entonces para tirarte para esa rama tenés que empezar orientándote para esos lados
En cuanto a las instalaciones y esos estilos…
A mi no me gustan mucho, pero es lo que está de moda ahora, por ahí dentro de muchos años pueda valorarlo, al menos yo no lo comprendo, porque no lo hago, por ahí si lo hiciese le encontraría el sentido.
¿A quienes considerás dentro de este movimiento los referentes del día de hoy?
Creo que de las cabezas más inteligentes a nivel artístico en Rosario, creativas, está la de El pibe Efervescente, es como que tiene mucho en la cabeza y está haciendo mucho, no por ahí por el lado de “soy un artista y vendo cuadros re caros”, sino que trabaja tanto y vende tantas cosas: pinta lápices, pinta cuadernos, pinta lo que sea y vende todo, y se mueve muchísimo para vender todo, que es re valorable. Y no sólo lo que pinta, sino como se mueve, la potencia que le mete, para mi es un creador.
¿Y en cuánto a obra?
No tengo algo en concreto porque me gusta todo, puedo encontrarle belleza a un montón de cosas que por ahí el resto pasa y dice “ah, que mierda” y yo por ahí me quedo mirándolo un rato y me gusta, o no. Todo tiene un montón de belleza, pero hay que saber encontrarla, en definitiva cualquier muestra. Lo que sí, me gusta cuando hay autocrítica y el artista está mostrando algo que verdaderamente considera de valor, no cualquier cosa que se nota que son malas, porque hay cosas que son malas.
¿Existe una relación de contacto constante o se da por medio de intermediarios?
El arte de Rosario contemporáneo es bastante cerrado, es un grupo de personas chico y casi se conocen todos y por ahí es difícil entrar porque es difícil conocer a las personas que están en ese grupo, pero sí, es constante el contacto, todos asisten a todas las muestras, ves los mismos grupos de personas en todos lados y van a los mismos bares y cosas así.
A partir de que hiciste tu flickr explotaste y empezaste a hacer un montón de cosas ¿Cual es para vos la importancia de las redes sociales?
Es importantísimo, es estar conectados. Tenés la galería y la posibilidad de que cada persona que hace arte o que expresa algo, dibuja, saca fotos o lo que sea, tenga su galería de arte no física sino en Internet, y eso está buenísimo, porque podés ver lo de todos y hablar con todos y tener contacto que por ahí no es real, pero sabés que alguien te está mandando un mail y no es un perro, podés ver lo que hace. También podés comentar el trabajo de otro, y motivarlo para que también siga.
¿Cuales son tus aspiraciones personales, en qué pensás ahora?
Planes, como artista no creo que pueda tener porque no soy artista, creo, me gusta más decir que hago gráfica. Pero bueno, planes no sé, iré haciéndolo e ir encontrando cómo me puedo definir, pero no creo que sea una cosa de un día para otro, si lo logro va a ser muy de grande, y todo el viaje sería un medio, pero para disfrutarlo porque uno dibuja y hace arte para uno, porque es una búsqueda personal.
¿Estás a gusto con insertarte en esto?
En parte sí y en parte no. Te genera mucha incertidumbre de lo que puede llegar a pasar, porque más allá de que estés seguro de tu trabajo existe el afuera que es otro medio y otra sensación y otras cosas que por ahí… el arte no es una cuenta que te puede salir bien, sino que en la cuenta decidís si está bien o no vos, y no sabés si tu criterio está bien porque no estás seguro, necesitarías años de hacer lo mismo. Ahora yo tengo miedo, en parte por lo que puede llegar a ser, porque estoy conociendo qué me sale naturalmente a mí. Una cosa es dibujar un sillón y una mesa al lado y otra cosa es buscar qué es tu concepto de mesa o por qué dibujas una mesa, y ahí se te generan un montón de preguntas en el cerebro que no sabés para dónde van ni de dónde vienen y son por ahí más de un tipo filosófico, y ahí se te plantea todo el mundo.

D.-

Medio: Suplemento cultural local
Audiencia: Seguidores de arte en Rosario.

TEXTO AL COMIENZO DE LA PUBLICACIÓN

4.- El día D

Cuándo empecé a planear el trabajo con el enfoque, la persona a entrevistar y el objetivo, me sentí bastante entusiasmado con la idea en comparación a otros, a pesar que sabía que iba a ser algo bastante más complejo. Para el día de la entrevista tenía sentimientos cruzados, por un lado expectativa de lo que saldría y por otro un poco de temor a no conseguir buen material, hasta temí que mi mp4 fallara y no grabara todo, lo que hubiese sido un desastre pero no ocurrió.
Una vez que probé el audio, que era muy bueno (mejor aún de lo que esperaba), comencé a hacer el pasaje a texto, lo que me llevó más tiempo del que suponía y fue bastante tedioso. La selección de material fue sencilla ya que me había dado cuenta en el mismo momento de la entrevista qué me servía y qué no. Lo que sí me costó fue el armado del informe, especialmente la mezcla entre la inclusión de citas y la parte informativa del texto, el abordaje de todos los puntos planteados de antemano sin caer en una gran extensión y el ponerme en el lugar del lector para no dejarle datos omitidos.