Sobre el limbo

Anabel Gutierrez

Augusto Carlos Schienke, mas conocido como Lito de tan solo 25 años de edad, tiene muchas cosas interesantes para contar y mostrar, en su exposición de Arte Supralimbolico a partir del 28 de Junio a las 19 horas en la Biblioteca Mitre, Ayacucho 1728, Rosario.

¿Podrías explicar qué es el arte supralimbolico?
Supra es por encima o mas allá dé… y Limbolico tiene que ver con el limbo, que es un paso intermedio entre la tierra y el cielo. En los cuadros se puede ver que no hay un determinado paisaje o una línea de horizonte, o sea que todo ocurre precisamente en el limbo, un paso intermedio entre lo real y los sueños que a mi me representan. Yo considero que estar en el limbo es donde todas las figuras se entremezclan y se unen con otras, y el momento representado en la pintura no es un sólo momento único como la fotografía, sino que representa varios momentos del tiempo. En el cuadro puede verse pasado, presente y futuro y eso precisamente está mas allá del limbo.

¿En que basas tu inspiración?
Precisamente la inspiración, en la vida, en las cosas que me ocurren, en lo que sueño y contrariamente a los que dicen que los artistas buscan la inspiración en la droga, o necesitan estar drogados para inspirarse, no, yo todo lo contrario, considero que uno tiene que tener la inspiración como saber hablar o cantar. Yo calculo que uno la tiene, entonces, la pintura o el arte es una forma de canalizar esa inspiración que surge en forma espontánea en una obra para que otro también la pueda admirar, o no, o no le guste.

¿Tenés alguna anécdota respecto a como el otro interpreta tu pintura?
Estábamos haciendo una exposición en un club y fuimos otro día a buscar algo que nos olvidamos, entonces la gente pasaba y veía las obras y una señora, sin saber que éramos nosotros los artistas, dice: ”Que horrible!!” al lado mío. Entonces yo le digo: “ Por qué e parece horrible?” El cuadro era de una mujer que tenia un bebe adentro, en relieve y yo le expliqué que era una obra mía sin decirle que estaba mal lo que había opinado porque era su opinión y después de explicarle el concepto de la obra no le pareció tan horrible.

¿En que momento de tu vida decidiste “yo quiero ser artista”?
Creo que es algo que en realidad no se decide, eso surge como si fuera un juego cuando uno es chico, uno no decide jugar, a uno le surge jugar. Y bueno el dibujo fue parte de mi juego y en definitiva cuando me di cuenta había crecido, y ya había crecido con el arte. Es por eso que a mi me representa tanta satisfacción un niño jugando.

¿Cuánto te lleva aproximadamente completar una obra?
Hay dos tipos de pinturas que hago: tiza pastel o pastel seco, que es en forma de tiza de colores, que es un poco mas rápido porque se trabaja con los dedos, no se necesita utilizar pincel ni hacer mezcla, o sea, se hace todo sobre el cuadro, eso es mas rápido, puede llevar 8, 10, 12 horas en distintos días. Y una pintura al oleo puede llevar 40 horas en distintos días también.

¿Te sentís influenciado por algún otro artista?
Justamente si, básicamente en uno de los artistas fundamentales, pero no solamente en cuanto al arte, sino a la ciencia que también me encanta porque la ciencia es la fuente del conocimiento, como gracias a la química uno puede tener pinturas, en donde podes plasmar una idea, bueno, el gran representante de todo esto es principalmente Leonardo Da Vinci, que no lo considero como mejor artista, sino como un gran visionario en muchas ramas pero el mayor artista que más me he influenciado es Miguel Argel, porque ha sido arquitecto, escultor, escritor y pintor también. Los pintores del renacimiento fueron los que mas me inspiraron y donde se ve la mayor técnica y la mayor creación y el contacto con lo divino, porque el arte en definitiva es algo divino.

¿Qué querés transmitir con tu arte?
En primer lugar represento lo que a mi me parece que debo representar, es una cuestión de expresar, es como decir “me duele algo” y grito, te golpeas y gritas, el arte para mi es una especie de grito donde considero que es necesario expresarme y no guardármelo para mi mismo.

¿Cómo una especie de desahogue?
Exacto! por ahí la vida en definitiva es rutinaria y el arte me aleja de todo eso y me hace ser en lo que yo considero único, sea porque el arte en definitiva al poner un pincel en una pintura, en un lienzo, ya es algo único, porque lo hice yo y no lo hizo nadie mas. Y bueno, eso es lo que representa para mí el hecho de que a la vez pueda expresarme y que otro a la vez pueda contemplarlo. Lo reinterprete de otra forma, o de la misma forma que lo interpreto yo, pero que, en definitiva deje algo, como un libro que podes o no estar de acuerdo pero en definitiva te deja algo de enseñanza, y la pintura yo quiero que sea eso, que deje una enseñanza o que deje plasmado algo para el futuro.

¿Perteneces a algún movimiento dentro del arte en Rosario?
No se si movimiento pero si a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos de Rosario, cuyas siglas son SAPRO. Ahí lo que pretendemos no es volver a esa tendencia del arte contemporáneo, en donde se hace algo para llamar la atención o exitistas, o efímero, tratamos de tener una tradición en donde la técnica sea importante, en donde los sentimientos se puedan expresar, donde haya un respeto no solamente de nuestra propia obra, sino de los que también hacen lo mismo, y principalmente los artistas emergentes, que son los que más dificultades tienen a la hora de recibir aceptación de su obra.

Este texto pertenece al trabajo práctico "Entrevista"